Posted in
Вaннaя — этo святaя святыx дoмa, мeстo к укрытия и рaзмышлeния. И имeннo в вaннoй людeй пoсeщaют сaмыe лучшиe идeи, тaк кaк тaм мoжнo сoсрeдoтoчиться, ни нa чтo нe oтвлeкaясь.
Цeлыe пoкoлeния xудoжникoв извлeкaли выгoду с вдoxнoвeния, пoлучeннoгo в тишинe туaлeтa. Oт экспрeссиoнистoв дo xудoжникoв в стилe пoп-aрт, мнoгиe грaнды дeмoнстрирoвaли, кaк oни видят вaнную. Тaк чтo к кoму oбрaтиться зa идeями пo реновации этой комнаты, в случае если не к ним?
Как стало быть известно ProfiDOM.com.ua, компании QS Supplies and NeoMam Studios выбрали цифра знаменитых картин, на которых изображены ванные комнаты, и воспроизвели их в цифровом виде, воеже показать, как они могли бы наглядеть сегодня.
Перкинс Харнли — «Комната» (1935 г.)
Перкинс Харнли является нежели-то вроде анахронизма. Возлюбленный жил в течение XX в., но присутствие этом лучше всего известный за викторианский интерьер, какой-никакой запечатлел для Каталога американского дизайна вот времена Великой депрессии. «Чистилище» — одна их таких работ. Как поэтому она получилась разэтакий детализированной и реалистичной.
Эта викторианская комната элегантная и утонченная и совсем далеко не похожа на минималистские тренды прошлого века. Детали, хоть бы, деревянные панели и ширма в китайском стиле, добавляют нотку истории и роскоши. Такую ванную спроектировали в (видах того, чтобы проводить через некоторое время время.
Фернандо Ботеро — «Комната» (1995 г.)
По словам Фернандо Ботеро, возлюбленный — «самый колумбийский с всех колумбийских художников». Симпатия рисует в стиле постабстрактного реализма, вот и все называемом ботеризм. Его картины создают правдивый мир, пропущенный сквозь воспоминания: фигура, предметы и мебель в этой ванной кажутся побольше реальными, чем по-настоящему.
Ботеро написал тьма(-тьмущая таких узких ванных сцен, а они выглядят, скорее, будь здоров личными, чем клаустрофобными. Вот п если стоит задача проторить ремонт в небольшой ванной, есть расчет использовать яркие цвета (безо рисунка), отдельно стоящую ванну и впечатление юмора.
Рой Лихтенштейн — «Комната» (1961 г.)
Эта ванная — одна с 70 черно-белых работ художника духовное лицо-арта, созданных в 1960-х гг. Занявшись индустриально-коммерческим стилем комиксов и объявлений, Лихтенштейн ес свой собственный «голос», вопреки на очевидную безымянность работы. Сия ванная, написанная маслом, безымянна, вдохновленная брошюрами со скучными ванными комнатами, же при этом так и пышет образами.
Чистилище Лихтенштейна — идеальная модель в целях домовладельцев, которые ищут последний писк моды, но при этом малограмотный слишком показушный вариант. Шаржист упивается промышленными штрихами, примерно сказать, торчащими трубами и монотонной плиткой. Делать что придерживаться монохромной цветовой гаммы (инда в полотенцах) и навести порядок, так маленькая ванная комната покажется модной галереей.
Смелый Ларсон — «Сцена в ванной — Лисбет» (1909 г.)
Свейский художник Карл Ларсон родился в 1853 г. Лисбет бери картине — четвертая из его восьми детей. Его новобрачная Карин Берге тоже была художницей. В (данное они растили детей, большая том ее креативной силы ушла нате дизайн интерьера в их деревянном доме Lilla Hyttnas в стиле «умение и ремесла».
Эта комната демонстрирует, что-то не важно, сколько денег в нее вложено, концептуал — уделять внимание каждой детали. Баксы стены, винтажные трубы и маловыразительный пол, как в сауне.
Эдуард Мунк — «Марат в ванне и Шарлотта Корде» (1930 г.)
Каста ванная комната созрела в духе для экзистенциальных кризисов, эдак и для креативности. Норвежский «монах экспрессионизма» Эдвард Мунк больше известен работой «Крик». Комната Мунка — это не красивая вечер влюбленных, а сцена убийства французского революционера Жан-Полина Марата Шарлоттой Корде. И возлюбленная передает кровавые события в личной жизни Марата.
Круглым счетом что это не самая веселая комната. Но использование мрамора придает величие и чистоту сцене. Терракотовая плитка наверное очень европейской, а арочный дверной люнетта смягчает суровую картину. Мунк в двойном размере писал ванну смерти Марата, и таковой вариант оказался менее кровавым, нежели первый.
Пьер Боннар — «Обнаженная в ванной» (1925 г.)
На случай если нужен выбор цвета, ведь стоит обратиться к французу Пьеру Боннару. Получи работы этого постимпрессоиниста глубоко повлияли японские картины и Поль Гоген. За вычетом того, его можно припечатать экспертом по ванным, (до как его партнер Марфа де Мелиньи по медицинским причинам была вынуждена предполагать ванну каждый день. И дьявол запечатлел ее на своих картинах побольше 300 раз.
Как и Ботеро, Боннар писал, правильнее, воспоминания, а не фотореалистичные сцены. Сие позволило ему свободно ставить эксперименты с необычными, яркими комбинациями цветов, точно на этой картине 1925 г. Веский коврик с рисунком добавляет теплоту маленькой ванной. В сопровождении с потрепанным желтым стулом возлюбленный создает ощущение богемы. По причине нежным сиреневым шторам и бледно-зеленым стенам цвета двигаются, почто делает комнату больше.